Valmieras Kultūras centrā ar dejas izrādi «Kāda ķermeņa stāsts» viesosies māksliniece no Ukrainas

Lelde Kristiāna Paeglīte | 2026.09.06

Dejas mājai ar laikmetīgās dejas notikumiem viesojoties arī ārpus “Kurtuves” skatuves, 2026. gada 6. septembrī plkst. 16.00 Valmieras Kultūras centrā būs iespēja redzēt laikmetīgās dejas izrādi “Kāda ķermeņa stāsts”, kuras horeogrāfe un izpildītāja ir māksliniece no Ukrainas – Viktorija Horošilova (Viktoriia Khoroshylova). Dejas mājas septembra programmu papildinās arī interaktīvas lekcijas Valmierā un Ramatā.

Izrāde pēta pilsones, sievietes un mātes pašizziņas ceļu, atklājot ķermeņa daudzslāņainās identitātes brīdī, kad personiskais kļūst politisks. Tā paver iespēju dziļākam kontaktam ar sevi un citiem. Ķermenis ir stāstu trauks – tas reaģē, ietekmē un savieno pieredzes, nekad neeksistējot izolēti. Ķermenis sevī nes pagātnes stāstus, vienlaikus radot arī jaunus. No šāda skatpunkta ķermenis kļūst par neizsmeļamu iespēju avotu. Izrāde iedvesmojusies no Žila Delēza un Fēliksa Gvatari filozofiskā jēdziena “Ķermenis bez orgāniem”, kas apzīmē nevis fizisku ķermeni bez iekšējiem orgāniem, bet gan neorganizētu, brīvu potenciālu un intensīvu plūsmu, kas pretojas jebkādām sabiedrības, organisma vai varas uzspiestajām struktūrām un robežām. Pirmizrāde notika 2024. gada novembrī Ukrainā, Kijivā.

Raksts turpinās pēc reklāmas

Eksotiskie ceļojumi 🌴 Īpašie piedāvājumi

KENIJA | Neptune Beach Resort (4)

EUR 2099 | Atlantic Travel

Par izrādes iekļaušanu Dejas mājas mākslinieciskajā programmā stāsta Latvijas Dejas informācijas centra vadītāja un Dejas mājas kuratore Inta Balode: “Izrāde ir iekļuvusi prestižās dejas platformas “Aerowaves” rekomendēto darbu sarakstā, bet ne tāpēc vedam to uz Valmieru. Būtiskāks ir atgādinājums, ka arī kara apstākļos mākslinieki turpina radīt un dalīties ar saviem stāstiem par spīti izaicinājumiem. Labākais, ko vari darīt, ir turpināt darīt to, ko vislabāk proti. Pabūt vienā telpā un laikā kopā ar sievieti, kura, kā pati teica, “Latvijā izbaudīs laiku zem mierīgām debesīm”, ir īpaša iespēja.”

Izrādes radošo komandu veido arī mūzika un skaņu noformējums Vitālija Fesenko (Vitaliy Fesenko), grupas “The Cooking Potatoes” un Rayo izpildījumā, scenogrāfs Oleksandrs Loginovs (Olexandr Loginov), tostarp scenogrāfijā izmantota Vasila Dmitrika (Vasyla Dmytryka) kinētiskā skulptūra. Scenogrāfija izrādē spēlē nozīmīgu lomu, jo skatītāji atrodas tajā, izrādes laikā sēžot instalācijā, kas izrādes pieredzi padara dziļāku un personiskāku.  

Kā ierasts pēc Dejas mājas notikumiem, pēc izrādes notiks publiska diskusija ar mākslinieci un Valmieras novada ukraiņu kopienu par izrādes tēmām. Diskusija ir bez maksas, aicināts ikviens interesents!

Kustību māksliniece un horeogrāfe Viktorija Horošilova kopš 2017. gada ir viena no performatīvās grupas “P.L.O.T.” dibinātājām, kas darbojas Odesas Modernās mākslas muzejā. Viņa sadarbojas ar muzejiem, galerijām un dejas projektiem, un viņas metode apvieno fenomenoloģisko analīzi ar vizuālo mākslu un fizisko teātri. Viktorija ir sadarbojusies ar “Skanes Dance Theatre”, “Skissernass Museum of Public Art”, Malmes Mākslas muzeju, “MOA Company”, “Dancesentrum SYD” un “Ifo Centre” Zviedrijā, ar projektiem “The Crossing Borders” un “Youth Democracy” Dānijā, kā arī piedalījusies “What Next” rezidencē Rumānijā, “Antonen Arto” stipendijas programmā, “CENTER STAGE 24/25” rezidencē un “EU4Culture” programmā Ukrainā.

Biļetes ierobežotā skaitā pieejamas visās “Biļešu paradīze” kasēs un www.bilesuparadize.lv.

Papildus izrādei Valmieras novada pašvaldības īstenotā projekta “KURTUVE: laikmetīgā kultūra ikvienam”, kuru finansiāli atbalsta Eiropas Reģionālās attīstības fonds, ietvaros notiks divas interaktīvas lekcijas “Kas ir / ko dara laikmetīgā deja?”. 6. septembrī plkst. 13.00 diskusija notiks pirms izrādes Valmieras Kultūras centrā, savukārt 23. septembrī plkst. 17.00 diskusija notiks Ramatas pagasta bibliotēkā sadarbībā ar Ramatas stāstniekiem un Mazsalacas Jauniešu centru. Diskusiju vadīs horeogrāfs, starpdisciplinārs mākslinieks un pētnieks no  Valmieras Ģirts Dubults, kura mākslinieciskā prakse aptver skatuves mākslu, performanci, valodu un līdzcietību. Galvenokārt viņu radoši mudina izpausties jautājums, kad ķermenis kļūst par individualitāti un otrādi? Šā gada jūnijā Ģirts absolvēja Stokholmas Mākslas universitātes horeogrāfijas maģistra programmu.

Izrādi atbalsta platforma “Aerowaves” ar Eiropas Komisijas un Kultūras ministrijas līdzfinansējumu, Valsts kultūrkapitāla fonds un Valmieras Kultūras centrs. Lekciju  norisi Valmierā un Ramatā atbalsta Valmieras novada pašvaldības īstenotais projekts “KURTUVE: laikmetīgā kultūra ikvienam”, kuru finansiāli atbalsta Eiropas Reģionālās attīstības fonds.